Interview
From Juliolucio
LA CONTRA: JULIO LUCIO MARTIN, TECHNOARTISTA.
“NO PUEDO ESTAR SIN HACER NADA”
Por : Lucas Paraizo
Fotos: [Gianfranco Raineri http://www.flickr.com/photos/raineri/]
Julio Lucio Martin nunca fué buen estudiante. Pero gracias a un profesor de física del colegio las cosas empezaron a cambiar. Aprendió la física de una manera diferente y apostó por ella.
Desde pequeño le gustaba jugar con las máquinas. Montaba y desmontaba todo tipo de aparatos electrónicos y por su culpa muchos de ellos nunca volvieron a funcionar… por lo menos no de la manera como solían funcionar antes.
¿CUÁNDO LA FISICA DEJÓ DE SER FÍSICA Y EMPEZÓ A SER ARTE PARA TI?
Yo siempre hice muchos tipos de creaciones. Era un poco inventor, pero nunca desde el punto de vista del arte. Lo que pasa es que posteriormente todas estos “inventillos” se empezaron a encajar en una serie de workshops que participe así como en las piezas de gente que estaba dentro de un circuito artístico. Entonces, de alguna forma, a estas creaciones que hago las tengo que llamarles arte. Aunque ni siquiera sé si son arte o no.
¿Y QUÉ SON?
Yo llamaría más bien creaciones.
¿Y QUÉ CREACIONES SON ÉSTAS?
Son objetos que no estaban en el mundo anteriormente y que creo que tienen que estar.
¿NO ESTABAN EN EL MUNDO ANTERIORMENTE? ¡QUE IMPORTANTE ERES!
Hay muchas cosas que no estaban en el mundo y que la gente crea ¿no?
¿Y QUÉ ES LO QUE NO ESTABA EN EL MUNDO Y QUE HAS APORTADO TU?
Esta máquina que es un altavoz que hace ver a la gente como se comportan las ondas sonoras, por ejemplo. La verdad es que no se si están en el mundo o no, pero son cosas que pasan por mi cabeza y que tengo la necesidad de llevarlas al mundo. Tampoco me preocupo en hacer una investigación previa para saber si alguien ya lo ha hecho o no. Eso para mí da igual.
¿Y DE DÓNDE SALEN ESTAS IDEAS?
Salen de mezclar todas las tecnologías emergentes disponibles que me interesan y generar nuevos usos para ellas. Mezclarlas es darles nuevas aplicaciones y no tan solo utilizarlas de forma estándar.
¿QUÉ NUEVAS TECNOLOGÍAS SON ÉSTAS?
Desde cámaras, ordenadores, software de captura de movimiento, nuevos sensores y todo lo emergente.
¿LAS IDEAS DE TUS OBRAS NACEN COMO UN CONCEPTO O RESULTAN DE COMBINACIONES ALEATORIAS QUE VAS PROBANDO?
Mi proceso creativo creo que se parece al del escultor que coge un elemento y empieza a darle porrazos hasta llegar a una forma. Yo empiezo por la materia. Mi materia prima no es madera o piedra, si no una serie de componentes electrónicos, softwares y hardwares que están disponibles. Y con esas materias se me ocurren nuevas formas de combinarlas para producir nuevos objetos sin un fondo artístico o conceptual a priori sino más bien para el disfrute de los sentidos.
PERO LUEGO LO LLAMAS ARTE…
Tengo que llamarlo de alguna forma…
¿POR QUÉ?
No lo sé. Supongo que es porque me han dicho que es lo tengo que hacer si quiero exponer, conseguir subvenciones y seguir investigando. Yo no puedo decir que hago unos “inventillos”. O entonces tengo que buscar otro tipo de mercado y de subvención para producirlos como por ejemplo ir al mundo de la empresa y así desarrollarlo comercialmente.
¿Y HAS CONSEGUIDO SUBVENCIONES ARTÍSTICAS O COMERCIALES?
Pues realmente muy pocas. He conseguido un par de ellas, pero gran parte del presupuesto lo pongo yo.
¿HACES TRABAJOS PARALELOS?
Si, para otros artistas, cuando necesitan trabajar con tecnología. También trabajo para algunos centros de investigación artísticos, como el HANGAR, en Barcelona. Y doy clases de programación, workshops, alguna conferencia…
HAS TRABAJADO RECIENTEMENTE CON UN MAGO DE NOMBRE JULIÁN PEREZ. ¡CUÉNTANOS QUE TAL LA EXPERIENCIA!
Es un proyecto que empezó a desarrollarse en el año 2007. Julián es un mago de los que actúan de cerca, directamente con el público. Entonces, cuando quiere mostrar sus trucos en un escenario más grande necesita una cámara cenital sobre su mesa para que se le vean las manos y un proyector que enseñe a la audiencia lo que él está haciendo. A partir de allí, en el Workshop “Interactivos?” del MediaLab Prado de Madrid, se desarrollaron una serie de trucos que aprovechan que hay una cámara y un proyector para poner en el medio un ordenador y un procesador de imagen con lo cual se pueden tomar fotos, añadir o quitar objetos en la proyección y al mismo tiempo capturar objetos o acciones con la cámara. Así se creó la posibilidad de inventar y ampliar trucos con la ayuda de ese tipo de tecnología de captura y proyección. Recientemente he desarrollado con Julián una mesa de magia que tiene un ordenador dentro con el mismo sistema de la cámara y del proyector para realizar todos estos “technotrucos” y unos zapatos que, vía bluethoot, le permite controlar los comandos de la mesa.
¿QUÉ TAL LA EXPERIENCIA DE EXPONER EN EL SÒNAR?
Bueno, llegar hasta allí no ha sido fácil. Durante dos años escribí al curador del Sònar hablando y ofreciendo mi trabajo pero nunca recibí respuesta. Entonces busqué y pedí ayuda a varias personas que lo conocían para que me hiciera caso. Y a partir de allí conseguí que leyera uno de mis emails y me diera la oportunidad de exhibir en el Sònar. Y la verdad es que fue muy divertido ver como las personas reaccionaban a las piezas que he inventado.
¿EXPONER EN EL SÒNAR CAMBIA ALGO EN LA VIDA DEL ARTISTA?
Por ahora no… (risas). Pero supongo que tener este festival en el currículo ayuda a que te hagan un poco más de caso.
¿Y CUALES ERAN LAS PIEZAS QUE EXPONÍAS EN EL SÒNAR?
Son tres obras bastante diferentes. La primera se llama Sound Walk y consiste en una especie de secuenciador humano a través del cual las personas activan sonidos que hacen parte de una melodía y que combinados suenan de forma rítmica. La pieza utiliza una interface proyectada con la cual las personas juegan activando y desactivando sonidos cuando caminan sobre ella.
Este es un proyecto que empecé solo pero a la hora de jugar con los sonidos, no sabía muy bien como funcionaban los sistemas musicales y por eso busqué la colaboración de una compositora de Barcelona llamada Nika, quién ha hecho todas las músicas para la pieza y que me ha ayudado a entender el funcionamiento de los samplers en una composición, como se conectan unos con los otros, los bit per minute, etc.
La otra pieza se llama Cymatics, que es, por definición, el movimiento de los materiales a partir de las vibraciones sonoras. Esta es una pieza de una serie – ya he hecho otras dos antes – en la cual un altavoz mediante sus ondas sonoras mueve algún material. En ella hay dos sensores de ultra sonidos que miden la distancia a la que se posicionan las manos del espectador, y con esta información se producen dos ondas que se reproducen en el altavoz y que son capaces de mover materia (es este caso un polvo blanco) según van cambiando su frecuencia.
Y la última pieza se llama I_man:es. Es una escultura sin muchas pretensiones en la que me interesaba mostrar como un hilo se puede tensar en el aire sin estar atado a ningún otro punto, solamente por la fuerza de unos imanes. Como oscilan y vibran según la intensidad de la fuerza magnética.
LA INTERACTIVIDAD ESTA MUY PRESENTE EN LO QUE CREAS ¿NO?
Todo es interactivo ¿no? Cuando se habla de interactividad yo muchas veces pienso que la gente no sabe lo que dice. Para mí lo interactivo es todo lo que permite una interacción con el humano. Una pieza interactiva puede ser una bombilla y un interruptor. Yo no definiría lo que hago como arte interactivo porque todo es interactivo de cierto modo.
PERO LO TUYO ES UNA RELACIÓN DE INTERACCIÓN ESPECÍFICA: HOMBRE Y MAQUINA.
Bueno, en estos casos hay una interacción definida. En el caso del altavoz CYMATICS la interactividad es la distancia: tu coloca las manos en la pieza y esta información de donde están puestas las manos se utilizan para generar movimiento en una materia.
En el caso del SOUND WALK tus posiciones en el espacio se utilizan para disparar unos samplers u otros.
Yo no diría que son piezas interactivas pero que tienen una interactividad abierta porque cualquiera de ellas podría definir nuevos comandos o patrones de funcionamiento o interacciones.
EL QUE TUS PIEZAS DEPENDEN DE LA INTERFERENCIA DEL PUBLICO ES INNEGABLE ¿NO?
Sí, pero todas las obras dependen del público, o no.
¿QUÉ ES LO QUE HAS APRENDIDO DE TUS OBRAS?
No me gusta llamarles obras. Creo que por no estar terminadas sería mejor decir prototipos.
¿PROTOTIPOS?
Bueno, quizás piezas esté mejor.
VALE, PIEZAS. ¿QUÉ HAS APRENDIDO DE TUS PIEZAS?
Veo como las personas se comportan delante de cada pieza. Veo la utilización de la interface para cada usuario. Veo como está funcionando la máquina y me hace sobretodo pensar que es lo que tengo que cambiar para mejorarlas porque no creo que estén terminadas. Y desde luego eso influencia en mis próximas piezas.
¿LA INTERACCIÓN ENTRE HOMBRE Y MAQUINA PUEDE CAMBIAR EN ALGO EL MUNDO? ¿O ESO ES UNA UTOPÍA?
Yo creo que sí. Este tipo de sistema de captura de movimiento y proyección, por ejemplo, puede ser la gran revolución del hogar. Tendremos nuevos tipos de iluminación que nos sigan y se adapten a nuestras acciones. Nuevos controladores proyectados que nos permitan accionar el vídeo, el reproductor de música o cualquier otro aparato desde dónde estés y una serie de cosas que ahora mismo todavía están en el mundo del arte pero que poco a poco se irán incorporando a nuestra vida cotidiana.
¿Y DEJARÁN DE SER ARTE?
Yo creo que una creación tiene dos caminos: el de la industria y el camino de lo que podemos llamar arte, placer o disfrute. Uno puede convertirse en el otro y viceversa.
¿Y EN CUÁL DE ESTOS DOS CAMINOS ESTÁS TU?
Yo estoy en el camino de la creación. De llevar al mundo cosas que creo que tienen que estar y no están. Actualmente el arte es la única forma de hacer que las personas vean lo que creo. Por supuesto que algunas de mis ideas y piezas pueden tener alguna aplicación industrial y si tuviera financiación para producirlas industrialmente, lo haría.
¿QUÉ ES LO QUE TENGO QUE SABER SOBRE JULIO LUCIO PARA ENTENDER SUS PIEZAS?
No hay mucho que saber. Soy un hiperactivo: nunca puedo dejar de pensar y probar cosas. Y que necesito trabajar para producir si no me aburro y me deprimo. No puedo estar sin hacer nada.
